[图文] 音乐创作,亟待走出“奖杯误区”!


 

近日,知名二胡演奏家召唤出版了首部二胡演奏专辑。七部入选曲目中,既有《闲居吟》、《二泉映月》等传统作品,也有召唤首演创作的《梨园梦》、《喊山》、《苏北随想》,还有电视连续剧《乔家大院》的音乐作品等。整体作品涵盖江南二胡风格、地方风格作品以及戏曲风格作品,在时间与地域跨度方面都比较大。
 
先后师从著名二胡演奏家马又德、朱昌耀、欧景星、闵慧芬的经历,让召唤博采众家之长,逐渐形成自己独有的演奏风格。从省民乐团首席演奏再到任教南艺的经历,则让召唤对音乐的理解更加多元。他在和记者交流时就说,“无论是严肃音乐、流行音乐还是戏曲、绘画、书法,只要对音乐有益处,就可以‘为我所用’。”
 
在召唤看来,演奏家不能简单满足于“好听”的层面。他对记者说,“二胡演奏必须要有深度,越是流行的曲子越难演奏,谱面越是简单的曲子也越难。就拿《二泉映月》来说,想要演奏出自己的面貌就很难,很容易就陷入‘千人一曲’的尴尬。”
 
当下,不少二胡演奏者往往满足于得奖,以奖杯级别、数量多少决定水平高低。“这其实是‘奖杯误区’,”召唤直言,“比赛与获奖仅仅是检验二胡演奏者的唯一手段。演奏家是为音乐而生,不是为比赛而生。音乐不单单是技巧,可惜,当前不少人总是一味跟着比赛走,什么流行学什么,却把自己弄丢了。”
 
对于目前的二胡演奏,有音乐爱好者质疑“过于偏重技巧”,对此,召唤回应说,“我们应辩证看待这个问题。当代二胡创作的确在很多方面借鉴了西方音乐的创作技法,但正是这些技巧,让二胡创作迎来了又一座发展高峰。但话说回来,技巧应服务于内容,当下的二胡演奏的确存在重技巧,轻内涵的缺陷,这是我们应该努力避免的。”
 
“小小胡琴拉断腰”,不管走了多远,召唤依然认为拉好二胡绝非易事。在高校任教时,他就经常建议学生多学点历史、音乐史、文学史,美学史等,“这些对二胡演奏有着极为重要的促进作用,潜移默化之间,可以让你‘提升气质’。气质一变,演奏风格自然上了一个台阶。”